【架子鼓】所有鼓手都会说练基本功,但是练完之后呢?

【架子鼓】所有鼓手都会说练基本功,但是练完之后呢?

截止发稿日,据不完全统计,在全球所有的鼓手中,业余鼓手依然占了绝大多数。



因为「业余」的缘故,大部分鼓手的练习时间一定是无法和职业鼓手相比的,也由此造成了很多鼓手在遇到演奏歌曲数量多和速度快时,会感到非常吃力,恨不得自己能有四只手。



另外一方面,也有非常多的鼓手因为「业余」缘故,会不知道如何去计划练习双跳、装饰音、滚奏等基础打击技巧。多少人一开始就热衷于钻研如何变快自己的打击速度(底鼓速度),或是一个劲猛练各种节奏,然后一不小心就把底鼓给踩飞了出去。


(你们快回来!!)


然而,即便是打得再快也好,猛练过各种节奏也好,在实际演奏中如果不能合理应用,这一切的练习都会成为徒劳。学鼓(打击乐)的整体过程,除了乐理、节拍、节奏之外,我们最应该做的事,是从基础练习开始。



很多朋友迟迟不能演奏好架子鼓,都觉得问题是出在各式各样的基本功练习上。其实这只是一部分原因,真正的还是练习思路的问题。学习架子鼓也好、爵士吉他也好、钢琴和声也好,首先取决的并不是在哪里花多长时间练习,而是思路是否正确。只有思路清晰,知道真正该练习什么内容对自己进步最快,知道如何把练习的内容运用到实际演奏中,这才是开始提高的时候。



比如对于军鼓、底鼓和 Tom1、2、3 的多鼓演奏,就应该是先从单鼓的打击技巧开始,熟练之后才应用在多鼓上,然后才是实际应用中各种酷炫的加花 Fill,这才是一个良好的练习过程。不适当的练习方式,不仅会浪费时间且进步迟缓,而且还会非常容易遇到各种瓶颈和困难,最后自然而然的就失去了原先对打鼓应有的兴趣方向。



那么如何能把握好每一次的练习时间,又该如何更有效更有方向的获得练习成果,我们将分享一些简单的练习要点,希望能够帮助到所有有所需要的鼓手。



确保你的肢体运动过程



架子鼓最重要的就是在击打过程当中的击打运动,很多初学者不能很好的演奏乐曲,问题大多也是出在“击打运动”的不平均性。击打的运动是否能够平均,直接反映了击打的时值是否准确。在击打的过程中运动不能做到平均的话,时值是不可能准确的,这也是为什么很多朋友一直跟着节拍器来练习,时值依然不准的原因。



提高击打的时值准确,主要取决于从“抬手腕”到“击打下去”这一完整运动过程是否能过做到完全平均,这一点很重要。运动的平均意味着时值的准确,假如连时值都保证不了,那么无论多么有难度的技巧都只能是空谈了。





在平均运动的基础之上,展开一些四肢肢体的协调关系变化,通过四肢的协调关系组合,演变成音符和节奏。确保四肢的肢体协调和运动平均性,需要花时间经历一个练习过程和标准建立的过程积累。



接下来才是通过单跳,双跳,复合跳等“演奏方法”套到四肢的协调关系组合里,进行系统性的基本功练习,最后产生出不同的节奏型和音符。



总结下来,当你掌握的各种“演奏方法”足够多足够熟练后,就可以套用到四肢组合的协调关系里。不管是两手两脚,还是手脚的不同组合,我们练习得越熟悉,在演奏乐器表现音乐情感时,就越丰富。




基本功练习要点


大部分人都是右手惯用手,所以为了达到左右手的平衡,左手(非惯用手)的练习必须要多于右手(惯用手)。例如右手练习时间为 20 分钟,那么左手应该要达到 30 分钟。

为了能更好的控制打击力度,可以选择没有任何弹性的棉被、枕头、靠垫等常见家居品进行练习。

为了能更好的精准控制力度,可以在跟随节拍器练习的时候加重鼓棒的重量,例如金属鼓棒。通常来说,如果能控制较重的鼓棒的话,也就能控制轻一点的鼓棒。此条需要注意的是,要防止手腕出现运动伤害。

无论你是职业或业余,也不管你有多久的打击乐「工龄」,每日的小鼓(哑鼓垫)基础练习一定不能少,并且永远都不要停止,和吉他手的每日音阶练习道理一样。此外手鼓的基础练习也是建立在小鼓上的。

匹配及控制所有鼓的声音。很多人为了获得更好的节奏表现,会忽略每个鼓之间的音量匹配,例如常见的底鼓和军鼓过大,而在加花或过门(Fill in)演奏 Tom 鼓的时候声音过低,导致声音含糊且听不清楚。





速度基础练习


很多老师和有经验的鼓手都曾经告诉我们,打鼓不要一味的追求速度,因为速度不是衡量一个乐手水平的标准,另外通常的歌曲都不需要很快速度的节拍。



其实,不追求速度,不光是针对初学者而定,也是因为说这句话的乐手已经具备了只要要求速度就一定能完成的实力。速度练习是所有乐器中最重要的部分,当我们一旦追求速度,再把速度慢下来之后,演奏会更加得得心应手。





之前看到过一个很好的比喻,乐器练习基本功追求速度,好比绑沙袋练习跑步一样。卸下沙袋跑会变得轻松,乐器练习把原本 90 速度的曲子提升到 110,在 110 练熟悉后吧曲子放回到 100 的原速,你会发现轻松很多。但这一个方法只适用于特定的速度范围内。盲目的追求速度一定是误区,最重要的还是在练习速度的时候,保证身体放松和时值的平均、准确性。



在提升速度的练习里,我们尽可能在放松状态下达到最大的耐久度、精准度,同时保持对每一次击打的控制。



例如上面的练习谱,首先我们应该跟随节拍器进行慢速的练习。如果我们最终能以四分 200 bpm / min 的速度演奏三连音,实际上我们单手每分钟就能打600下了!如果再把这个速度拓展到整个鼓组,那么恭喜你的鼓手技能包又增添了一个酷炫的新技能!





此外, 美国基本功鼓手协会 N.A.R.D(National Association of Rudimental Drummers)所编写出版的“传统基本功 Rudiments 26 条练习”(传统共 26 条,现代共 40 条)也是一个绝对不能错过的练习。


N.A.R.D 成立初始要求每个鼓手必须会打 13 条 Rudiments,而那 13 条 Rudiments 则来源于美国的13个州。协会从每个州挑选一位出色的鼓手,请他们挑出一条自己认为最有帮助且不能重样的 Rudiments,凑在一起就形成了最早的“13条”。

第二年,协会请 13 位鼓手再挑出自认为仅次于最重要的 Rudiments,加入再次挑出的 13 条之后就有了传统的 26 条,即现代 40 条中带有*标记的。但现代四十条已经把交响乐和军乐团都加了进去。






提升速度和注重每天基本功练习是直接挂钩的,这些基本功我们需要从非常非常慢的速度开始,每天、每周提升一点。速度提上来时,很重要的一点是要关注肌肉的紧张度,如果你感觉到紧张,将速度降回去,直到你可以完全放松地击打,然后反复递进。


基本功练习和节奏学习虽然能帮助我们演奏出更多丰富且具有变化的音色,但想要真正提高自己的演奏水平和演奏速度,将平时的练习合理的运用转化绝对不能忽视。将练习成果舒服的表现在音乐演奏中,这才是达到了最有效的架子鼓练习效率。




无论你想做好一件什么样的事,基本功差不多是无法逾越的根基存在。



但基本功练完后呢?




为了给学习架子鼓的朋友提供一些帮助,青年爵士鼓演奏家刘星星老师,结合了自己多年学习和演奏架子鼓时所积累的知识、经验及心得,特意在「哎呀音乐」编写了一套实用课程,它不光是基本功和技巧上的纯粹训练,更有应用方面的具体指导,由浅入深,好让大家学而有用、用而实在,学会之后去应用,和自己玩、也可以和别人一起合奏玩音乐!





课程不光指导如何打鼓,除此之外,还有更为重要的培养和提升【思维培养】和【音乐性】。

在这套课程的学习过程中,刘星星老师将从学习者的角度出发,强化基本功教学及难点的分析,举一反三,摒弃市面上大部分华而不实的教学,使学员们更全面,更快速,更感性的去理解架子鼓的精髓,学会享受打鼓,享受音乐。不仅如此,刘老师还对学习者在实际应用中必然会遇到和关心的问题进行了分析和提示,并结合具体谱例进行对照,相信对学习者在整体音乐素质上的提高会起到积极的作用。




学习完这套【基础篇】课程,我们可以重塑不一样的打鼓思维,当思维不一样的时候,演奏出来的东西才会是独一无二的。未来希望我们不只是「演奏基本功」,而是要「演奏音乐」;不只是要成为一位好的鼓手,而是更要成为音乐家!